25 años de YBA (Young British Artists)


Where are they now?

Damien Hirst is the most financially successful of the YBA artists, and is surpassed only by Gerhard Richter (German, b.1932) as the all-time top-selling living artist. Best known for his infamous Pharmacy sale in 2008, Hirst’s market has struggled to rebound to pre-crash levels, with his 2012 sales volume at a fraction of what it was five years ago. Hirst’s famous Spot Paintings have retained their value even throughout the crash, and will be the subject of a major catalogue raisonné to be published this fall.

Tracey Emin (British, b.1963) has achieved higher returns than any other YBA artist in the past 10 years; since 2003, her index is over 200% benefitting from high demand and average sale prices. So far this year, Emin’s total sales volume has already exceeded 2012 levels, showing promising signs of surpassing the 2010 high.

Marc Quinn (British, b.1964) achieved four of his top five prices at auction in the last three years. Quinn’s most expensive work, Myth Venus, sold for US$1.2 million in May of 2011, marking the first time his work had broken the million dollar mark at auction. Quinn is also one of the top five highest selling YBA artists behind Hirst and Glenn Brown (British, b.1966).


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Tracey Emin, cómo se siente?

Hasta hoy no encontré a nadie que me diga qué le gusta, interesa o llama la atención de la obra de Tracey Emin. Nada que no sea lo que dicen los connaiseurs.

Todavía menos sobre los videos que forman parte de la exposición, curada por Philip Larrat-Smith, que estará hasta el 25 de febrero de este año en la sala del 1° piso del Malba.

http://www.traceyeminstudio.com/exhibitions/current/2012/11/how-it-feels/

Todo lo que escucho y leo da por sentado que es una gran artista británica contemporánea, por sus premios, ¿por lo que tematiza?, ¿por los dispositivos que utiliza..? Y por qué es presentada solamente como una artista visual y no también audiovisual (o incluso una artista "narrativa")?

Lo que más me intriga es la denominación "artista contemporánea", como si fuera una suerte de galardón o distinción especial...¿es sólo una referencia epocal o se trata de un rasgo estilístico?

¿Será parte del estilo llamado contemporáneo cierta irónica autorreferencialidad, el interés en los temas tabú de nuestra sociedad, la utilización de dispositivos técnicos acordes con los avances tecnológicos más recientes?

¿Y en qué sentido estos recursos generan tal distancia de aquellos adquiridos por la llamada modernidad que hace necesaria una nueva denominación?

Una de las pocas excepciones - > Entrevista al curador por Juanita Blee:

http://allezlecurature.blogspot.com.ar/2012/12/philip-larratt-smith-ego-pose-y-apatia.html


Tracey Emin, How it feels?

Until now no one has told me what he/she likes / sees as interesting or what calls his/her attention to the work of Tracey Emin. Nothing  but what connaiseurs say about it.

I've heard even less about the videos that are part of this exhibition, curated by Philip Larrat-Smith, that will last until February 25th  this year on  Malba's 1st floor.

All I hear and read assumes that she's a great contemporary British artist. Is it because of her awards, because the issues she thematizes? Is it because she uses some contemporary electronic devices ..? And why is she presented only as a visual artist and not also as an audiovisual or even a "narrative" artist?

What intrigues me most is the term "contemporary artist", as if it were a sort of award or a rare distinction ... is it only an epochal reference or it is a stylistic feature?

Can we recognize this so-called Contemporary style on some ironic self-referentiality, the interest in the taboo subjects in our society, the use of technical equipment in line with the latest technological developments?

And in what sense these resources and topics have generated a distance from those used by the so-called Modernity that turns the latter necessarily into a new term: Contemporary?

Intempestivas

¿Qué se le exige a un filósofo, en primera y última instancia?  Superar en sí mismo a su propio tiempo y volverse intempestivo. ¿Con qué ha de sostener su más dura batalla? Con aquello por lo cual, justamente, es hijo de su tiempo.
El caso Wagner. Prólogo (1888), F. Nietszche 

(...)


      Artes y filosofías suponen siempre un dolor y un doliente. Pero hay dos clases de dolientes: unos padecen de exceso de vida, y quieren una cultura dionisíaca, así como una visión trágica que penetre la vida y la abarque a un tiempo; los otros padecen de miseria vital y exigen del arte y la filosofía paz, silencio y mar en calma, o bien embriaguez, espasmo y aturdimiento.

 leído en El nacimiento de la tragedia 
(Die Geburt der Tragödie, 1872) 
de Friedrich Nietzsche


Lecturas de verano II

     (...) De pronto sabe uno lo que es el vacío, cuando está ante miles y miles de libros y escritos que lo han dejado a uno totalmente solo, que de pronto no son para uno nada más que ese vacío horrible, así Reger. Cuando uno ha perdido a su ser más próximo, todo le resulta vacío, ya puede mirar adonde quiera, todo está vacío y uno mira y remira y ve que todo está realmente vacío y de hecho para siempre, así Reger. Y uno comprende que no son esos Grandes Ingenios ni esos Maestros Antiguos los que lo han mantenido vivo durante decenios, sino sólo ese ser único, al que quiso más que a ningún otro.(...)

Thomas Bernhard. Alte Meister, p. 180